18. Mai bis 25. August 2013
Studierte Kunstgeschichte, Neuere Geschichte und Japanologie an der Ruhr-Universität Bochum, der Oxford University und der McMaster University/Kanada.
Tätigkeit als Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Kuratorin und Autorin.
Seit 2003 Lehrbeauftragte für Kunstgeschichte und Theorie der Angewandten Kunst an der Fachhochschule Düsseldorf.
Zahlreiche Buchpublikationen zur Architektur, Angewandten Kunst und Sozialgeschichte.
Email: BarbaraMaas@t-online.de
(Co-) Autorin unserer Publikationen:
Ausgebildete Goldschmiedin an der Staatlichen Berufsfachschule für Glas und Schmuck, Neugablonz, Deutschland. Studierte am Schmuck-Seminar der Gerrit Rietveld Akademie, in Amsterdam, Niederlande.
Sie ist Professorin, Dozentin und professionielle Künstlerin.
2010 wurde sie zur Fachleiterin des Schmuck-Seminars an der Gerrit Rietveld Akademie ernannt.
Seit ihrem Master-Abschluss am Sandberg Institut 2000 arbeitet sie mit vielen Museen und Gallerien zusammen.
Sie lebt und arbeitet in Hamburg und Amsterdam.
Als Künstlerin hängt ihre Arbeit eng mit der Betrachtung und Erforschung von Schmuck zusammen. Größtenteils besteht ihr Werk aus der künstlerischen Umsetzung und Anwendung dieser Gedanken und Reflektionen.
Co-Autorin unserer Publikation: SCHMUCKDENKEN
1941 geboren in Wien
1966 Goldschmiedelehre und Meisterprüfung bei Juwelier Anton Heldwein, Wien
1986–1987 Erhalt des Sir John Cass Senior Visiting Research Fellowship von der Sir John Cass Faculty of Arts, London
1989 Gastlehrauftrag am Royal College of Art, London
1991–1994 Künstlerische Leitung des Schmuckworkshops an der Sommerakademie, Graz
Arbeiten in Museen und öffentlichen Sammlungen: Wien, Pforzheim, London, Houston
Auszeichnungen:
1972 Preis des Internationalen Schmuckwettbewerbs des Schmuckmuseums Pforzheim
1972 Forderungspreis des Wiener Kunstfonds
1990 Staatspreisanerkennung für gestaltendes Handwerk
Teilnahme an zahlreichen internationalen Ausstellungen
Als Künstler in folgenden Publikationen vertreten:
geb. 1958
1981-1986 Estonian State Art Institute (ERKI), Tallinn (EE), Fachbereich Metallgestaltung, bei Prof. Leili Kuldkepp
1993-1994 Studium der Gemmologie am Lahti Design Institute (FI)
1994 Aufbaustudium in der Werkstatt von Bernd Munsteiner (DE)
seit 1996 Professorin im Fachbereich Schmuck an der Estonian Academy of Arts, Tallinn (EE)
Ausstellungen seit 1985
Einzelausstellungen in Estland, Finnland, Belgien, Schweiz, Deutschland, Schweden und Portugal
Lehraufträge und Vorträge in Schweden, Finnland, Schweiz, England, den Niederlanden, Belgien, Deutschland, Spanien und Portugal
seit 1991 Ausstellungskuratorin für zeitgenössische Schmuckkunst
Arbeiten in öffentlichen Sammlungen in Estland, Großbritannien, Russland, Deutschland, der Schweiz, Frankreich und den USA
Herausgeberin bzw. als Künstlerin in folgenden Publikationen vertreten:
1961 geboren
1995 Magisterabschluss an der Universität Oslo. Dissertation:" From Flight towards Confrontation. A contribution to the understanding of Knut Rose's pictorial world with emphasis on the period 1973- 1994"
1995 Verantwortlich für eine Ausstellung über die Arbeiten des norwegischen Malers Knut Rose im Astrup Fearnley Mseum für Moderne Kunst. Schrieb den Ausstellungskatalog "Personal Report. Knut Rose - a restrospective
1997 Verantwortlich für eine Ausstellung über die Arbeiten des norwegischen Malers Ørnulf Opdahl im Astrup Fearnley Mseum für Moderne Kunst
1997 Begleitend zur Ausstellung veröffentlichte sie das Buch "Ørnulf Opdahl. By the sea"
1997 Schrieb den Ausstellungskatalog für eine Ausstellung über die Werke von Knut Rose und Nils Aas, die im Trondheimer Kunstmuseum stattfand
1997 Veröffentlicht ein weiteres Buch über Knut Rose: "Knut Rose. Flight – Struggle – Towards Conciliation
1999 Verantwortlich für eine Ausstellung über die Arbeiten zweier Künstler aus Mosambik im Astrup Fearnley Museum für Moderne Kunst mit dem Titel: "Chissano and Titos: Two Artists – Two Generations"
2002 Hauptautor des Buches "Statoil's Collection of Art", das zum 30. Jubliäum der Gesellschaft erschien
2003 Hauptautor des Buches "Tone Vigeland. Jewellery + Sculpture. Movements in Silver", veröffentlicht bei der Arnoldschen Verlagsanstalt GmbH
2003 Mitarbeiterin der Norwegischen Biografischen Enzyklopädie
2004 verantwortlich für eine Ausstellung über Kunst und Skulpturen von Tone Vigeland, die im Lillehammer Kunstmuseum eröffnet wurde
2005 Artikel über einen norwegischen Künstler: "Construction and Poetry. The jewellery of Millie Behrens", Kunsthåndverk nr.2/05
2006 Herausgeberin und Mitarbeiterin an dem Buch BJØRN RANSVE.Drawings 1961- 2005 das bei der Arnoldschen Verlagsanstalt GmbH erschien
2007 Autorin des Buches: NORWEGIAN ART PHOTOGRAPHY 1970 - 2007 von der Arnoldschen Verlagsanstalt GmbH
2007/08 Verantwortlich für die Ausstellung: "Modern Norwegian Art Photography" im Stenersen Museum Oslo
Email: cecilie.malm@brundtland.com
geboren 1963 in Halle (Saale), lebt in Leipzig.
Studium der Fotografie an der Hochschule für Graphik und Buchkunst.
Seit 1990 freischaffender Fotograf in den Bereichen fashion/beauty, people and journalism. Zahlreiche Veröffentlichungen u. a. im Magazin der FAZ, dem SPIEGEL, Stern, Geo und internationalen Magazinen.
Mehrere Buchpublikationen. Einzelausstellungen in Bonn, Dresden, Berlin, Lyon und Rotterdam.
Fotograf unserer Publikation: MASKEN UND FASSADEN
1923 geboren in Turin
Studium der Chemie und Psychologie
1953 Ausbildung an der Scuola Statale d’Arte, Florenz, und am Istituto d’Arte, Rom
Ab 1955 Ausstellungstätigkeit
Langjährige Dozentur an der Accademia Albertina di Belle Arti, Turin
Ab Mitte der 1970er Jahre Organisation von „botteghe“, offenen Werkstätten, in Turin
1991–1992 Lehrtätigkeit am Royal College of Art, London
Ab 1993 ästhetische Studien des griechischen Mythos und der jüdisch-christlichen Religionen
Arbeiten in Museen und öffentlichen Sammlungen: Boston, Hamburg, Honolulu, Montreal, München, London, New York, Pforzheim, Turin, Wien, Jablonec, Houston
Auszeichnungen:
1959 Preis von Gubbio anlässlich der Biennale de Metallo und zahlreiche weitere Ehrungen im In- und Ausland
Teilnahme an zahlreichen internationalen Ausstellungen
Als Künstler in folgenden Publikationen vertreten:
BRUNO-MARTINAZZI. SCHMUCK│GIOELLI│JEWELLERY 1958 – 1997
Die Ethnohistorikerin Christine Mathieu studiert seit 1989 die Geschichte und die Kulturen der Naxi und der Mosuo. Sie war unter den ersten Anthropologen, die auf dem Gebiet der Naxi-Studien nach der Kommunistischen Revolution von 1949 arbeiteten. 1997 schloss sie sich Cindy Ho in der Erarbeitung der Ausstellung "Quentin Roosevelt's China: Ancestral Realms of the Naxi" (Rubin Museum of Art, New York, 2011) an. Sie hat Kapitel zu mehreren Anthologien beigetragen und zwei Bücher über die Naxi und die Mosuo veröffentlicht: "A History and Anthropological Study of the Ancient Kingdoms of the Sino-Tibetan Borderland" und "Leaving Mother Lake" zusammen mit Yang Erche Namu. Mathieu lebt in Melbourne, Australien.
Autorin unserer Publikation:
ANCESTRAL REALMS OF THE NAXI
1996 Lehrauftrag an der Universität Passau; 1996 –1998 wissenschaftliche Mitarbeiterin der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen; Ausstellung „Die Expressionismus- Sammlung Lothar Günther Buchheim“ im Haus der Kunst, München (zus. Mit Clelia Segieth); 1996 –1998 wissenschaftliche Mitarbeiterin und 1998 –2005 Konservatorin an der Neuen Sammlung – The Inter national Design Museum Munich; 2000 –2005 Mitglied im Beirat des Deutschlandportals der Bundesrepublik Deutschland.
Seit August 2005 in Italien und München lebend.
Seit 2007 Mitglied des wissenschaftlichen Beirates der „costituenda Fondazione Martinazzi“, Turin. 2008 Gründung der Associazione Culturale „Maurer Zilioli – Contemporary Arts“ mit Sitz in Brescia. Ziel der Associazione ist der vitale Kulturtransfer zwischen Nord und Süd, zwischen Deutschland und Italien durch Ausstellungen, Publikationen sowie deren Vernetzung mit ähnlichen Einrichtungen. Schwerpunkte: Fotografie, Bild und Skulptur, zeitgenössischer Autorenschmuck, grenzüberschreitende Tendenzen in der internationalen angewandten Kunst.
2008 Leitung des internationalen Sympo iums „Siamo qui – We are here“ im Palazzo Vecchio, Florenz;
2009 Kuratorin (zus. mit Dr. Ornella Casazza) der Retrospektive „Bruno Martinazzi – Mensura Numero et Pondere“, Palazzo Pitti, Florenz; Palazzo Bricherasio, Turin; Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt a. M.
Associazione Culturale Maurer Zilioli - Contemporary Arts
Via Trieste, 42 b
25121 Brescia BS
ITALIEN
Email: info@maurer-zilioli.com
Homepage: www.maurer-zilioli.com
(Co-) Autorin unserer Publikationen:
Arts Council Norway, Oslo
National Museum of Decorative Arts, Trondheim
West Norway Museum of Decorative Art / Art Museums Bergen
Museum of Decorative Arts and Design, Oslo / The National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo
The Röhsska Museum of Fashion, Design and Decorative Arts, Gothenburg (SE)
Nordtrøndelag Fylkesgalleri, Namsos
Østfold Fylkeskommune, Fredrikstad
Norwegian Touring Exhibitions, Oslo
Selskapet Kunst på Arbeidsplassen, Oslo
Statens Veimuseum, Fåvang
Norsk Skogbruksmuseum / Norsk Skogsmuseum, Elverum
Drammen Museum, Drammen
Asker municipality, Asker
Kunstnersenteret Møre og Romsdal, Molde
Kunstnersenteret i Oppland, Lillehammer
SKMU Sørlandets Kunstmuseum, Kristiansand
Telenor Collections, Oslo
The Art Museum of Northern Norway, Tromsø
Vertreten in:
KONRAD MEHUS. Form Follows Fiction
Mary Drach McInnes ist außerordentliche Professorin und Leiterin des Instituts für Kunstgeschichte an der School of Art and Design, New York State College of Ceramics, Alfred University. Sie hat intensiv über europäische und amerikanische Kunst des 20. Jahrhunderts geforscht und publiziert. Schwerpunkt ihrerer jüngeren Forschungen ist die keramische Skulptur der Nachkriegszeit.
(Co-)Autorin unserer Publikation:
ANNE CURRIER. Skulpturen
ist Biologieprofessor an der Brown University. Er wurde in Rahway, New Jersey geboren, besuchte die Rahway High School und absolvierte sein Studium 1970 an der Brown University. 1974 erlangte er seinen PhD an der Universität von Colorado und unterrichtete sechs Jahre lang an der Harward University bevor er wieder zur Brown University wechselte. Er ist biowissenschaftlicher Berater in der "NewsHour", einer täglichen PBS-Fernsehsendung. 2006 wurde er "Fellow of the American Association for the Advancement of Science" (AAAS). 2007 erhielt er den Titel "Royce Family Professor for Teaching Excellence" an der Brown University.
Durch seine Forschungsarbeiten über die Struktur und Funktion von Zellmembranen veröffentlichte er mehr als 60 wissenschaftliche Arbeiten und Besprechungen in führenden Magazinen wie etwa "CELL" und "Nature" sowie in wichtigen Quellen wie "Natural History" und "Scientific American". Miller ist, zusammen mit Joseph S. Levine, Mitverfasser von fünf verschiedenen High School- und College-Lehrbüchern. 2006 wurde der Zellbiologe von der American Society mit dem "Public Service Award" ausgezeichnet. 2007 wurde er vom Exploration Museum in San Francisco zum "Science Educator of the Year" ernannt. 2008 erhielt Miller von der "National Association of Biology Teachers" den "Distiguished Service Award". 2009 wurde ihm von der Villanova Univerität sowohl der "AAAS Award for Public Understanding of Science and Technology" als auch die Gregor-Mendel-Medaille verliehen. 2010 wurde er vom Mt. Aloysius College mit der Ehrendoktorwürde ausgezeichnet.
Eines der größten Interessensgebiete Millers liegt im öffentlichen Verständnis der Evolution. Er hat viele Artikel verfasst, die sich mit der wissenschaftlichen Integrität der Evolution befassen. Sein berühmtes Buch "Finding Darwin's God: A Scientist's Search for Common Ground between God and Evolution" behandelt den wissenschaftlichen Status der Evolutionstheorie und ihr Verhältnis zu religiösen Ansichten. Sein aktuelles Buch"Only a Theory: Evolution and the Battle for America's Soul" kam in der Kategorie "Best Science Book of 2008" der "Los Angeles Times" bis in die Endwahl.
Co-Autor unserer Publikation: MICHAEL GLANCY
Dorothea Mink ist seit 2002 Professorin für Modedesign und Experimenteller Mode am Institut Integriertes Design an der Fachhochschule Bremen.
Von 1995 bis 2002 war sie Professorin für Modedesign im Fachbereich Kunst und Design der Fachhochschule Hannover.
Von 1993 bis 1995 hat sie an der FH Hamburg im Fachbereich Modedesign gelehrt, wo sie auch von 1983 bis 1988 studiert hatte.
Von 1985 bis 2004 arbeitete sie mit vielen Modehäusern zusammen, unter anderem mit den Marken Jil Sander und Wolfgang Joop.
Ausgewählte Publikationen:
FASHION – OUT OF ORDER , Stuttgart 2011
Raster und Fadenkreuz – zur Musterung von Verbrechen (Mitherausgeberin), Bielefeld 2009
FASHION BODY CULT (zweisprachige Publikation, angelehnt an einem Symposium, Mitherausgeberin), Stuttgart 2007
2001 – eine Trendkollektion, inspiriert von Stanley Kubrick, ein Trendmagazin in Zusammenarbeit mit DuPont Tactel, Hanover 2000.
Mehr Informationen auf: www.hfk-bremen.de.
Geboren 1937; pensionierter Museumsdirektor.
Arbeitete im Nordic Museum und im National Science Museum in Stockholm sowie im Norrköping Museum.
Er ist einer der führenden Experten auf dem Gebiet des schwedischen Jugendstils, besonders im Hinblick auf Keramik und Rörstrand.
Bengt Nystrom verfasste Bücher über Design im 19. und 20. Jahrhundert, über Kunsthandwerk und über industrielle Geschichte, darunter Konsten till industrin (Art for Industry 1982), Hantverk i Sverige (Crafts in Sweden 1989), Rörstrand Porcelain – Art Nouveau Masterpieces (1996), Svensk Jugendkeramik (Swedish Art Nouveau Ceramics (2003), Rörstrand – 280 år med fajans, flintgods, porslin och stengods (2007), Rörstrand i Stockholm 1270-1926 (2007), Svensk 1900-talskeramik (2008), Ulfsunda Fabrique 1791-1823 (2011).
Außerdem veröffentlichte er Artikel über Möbel und Keramik in Signums Swedish Art History (1999, 2000) und in ”Schönheit für alle”- Jugendstil in Schweden (Bröhan Museum 2005).
Momentan arbeitet er an dem Buch: Swedish ceramics from 6000 years.
Email: bgt.nystrom@telia.com
Autor unserer Publikation: DAS WEISSE GOLD DES NORDENS
geb. 1928
Sohn von Max Penson.
Fotograf und Kameramann.
Arbeitete ab 1957 im Filmstudio „Usbekfi lm“ (Taschkent).
Er drehte 14 Spiel- und rund 200 Dokumentarfilme.
Autor von fünf Bildbänden über Usbekistan.
Miron Penson lebt in New York.
(Co-) Autor unserer Publikation: MAX PENSON
galt in den 1970er Jahren als bedeutender dänischer Pionier auf dem Gebiet der konzeptionellen Schmuckkunst, da er die traditionellen Vorstellungen der Schöneheit in Frage stellte, indem er die Grenzen zwischen Kontext, Tragbarkeit, Materialien und deren Präsentation auslotete.
Als Künstler und Professor an den angesehensten Universitäten in Europa, wie etwa der Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam und der Konstfack University of Arts and Crafts in Stockholm, an der er bis 2009 lehrte, übte Peters großen Einfluss auf die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst aus.
Momentan ist Peters Professor an der Alchimia Contemporary Jewelleryschool Firenze in Italien.
Email: info@ruudtpeters.nl
Homepage: www.ruudtpeters.nl
Mitherausgeber unserer Publikation:
Als Künstler in folgenden Publikationen zu finden:
ist Kuratorin für Modernes Glas am Corning Museum of Glass. Sie hat als Mitarbeiterin und Beraterin in verschienden Museen gearbeitet, unter anderem im J. Paul Getty Museum, Malibu,dem Southwest Museum, Los Angeles, dem Los Angeles County Museum of Art, dem Santa Barbara Museum of Art, in der Henry Art Gallery of the University of Washington, Seattle, dem Seattle Art Museum, and dem Tacoma Art Museum.
Oldknow ist Autron folgender Bücher: "Pilchuck: A Glass School" (1996), "Chihuly Persians" (1996), "Richard Marquis Objects" (1997), "Dante Marioni: Blown Glass" (2000), "William Morris: Animal, Artifact" (mit James Yood, 2000), "25 Years of New Glass Review" (2005), "Dan Dailey" (mit William Warmus und Milton Glaser, 2007), "Contemporary Glass Sculptures and Panels: Selections from The Corning Museum of Glass" (2008), "Voices of Contemporary Glass: The Heineman Collection" (2009). Sie hat über 75 Artikel und Essays verfasst. Von 1996 bis 2001 war sie Herausgeberin des Außerdem war sie Herausgeberin des "Glass Art Society Journal". Momentan ist sie mit Richard Price zusammen für die Jahresschrift "New Glass Review" verantwortlich.
Oldknow hat ihren Bachelor in Kunstgeschichte an der University of California, Los Angeles abgeschlossen und absolvierte Ihren Mastertitel in Kunstgeschichte an der University of Pennsylvania, Philadelphia.
Co-Autorin unserer Publikation: MICHAEL GLANCY
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